All You Need Is Kill - Kenichiro Akimoto
Informations sur le média
- Titre : All You Need Is Kill
- Réalisateur : Kenichiro Akimoto
- Studio : Studio 4°C
- Plateforme : Cinéma
- Date de sortie : 09/01/2026
- Genre : SF
Statut
- Dans ma collection : Non
- Format : Cinéma
- Statut de visionnage : Terminé
- Date de début de visionnage : 01/03/2026
- Date de fin de visionnage : 01/03/2026
Résumé
Préfecture de Chiba, au Japon, péninsule de Bōsō. Une plante venue de l’espace, énorme et non identifiée, a déployé ses racines sur tout le territoire. Ses ondes électromagnétiques et gaz concentrés font ravage et dévastent massivement l’environnement. Afin d’aider à la reconstruction, des volontaires ont été sélectionnés au hasard.
Notes personnelles
Dernière production du Studio 4°C, connu entre autre pour Mind Game et Amer Béton, All You Need Is Kill est adapté du light novel éponyme. J’ai eu l’occasion de le voir au Festival Anima 2026, qui l’avait programmé comme film de fermeture.
Commençons par ce que j’ai adoré : son style graphique coloré, ainsi que les designs d’à peu près tout. Les armures que les personnages portent sont vraiment élégantes, les environnements recouverts par les racines sont sublimes et les aliens à l’allure végétale, c’est totalement ma came.
J’ai été fan de la manière dont les protagonistes utilisent le système de boucle temporelle pour s’améliorer : Rita apprend peu à peu à manier correctement l’armure et les armes, tandis que Keiji l’observe et l’upgrade discrètement en fonction des résultats.
Les deux protagonistes étaient OK, sans plus, notamment à cause de leurs backgrounds respectifs que j’ai trouvé franchement inintéressants. Le doublage original japonais était plutôt réussi, mais je suis un peu biaisé, aimant vraiment la voix et le jeu de Natsuki Hanae, qui doublait déjà 9S dans NieR: Automata.
Mon gros problème avec ce film, et qui pourrait expliquer le manque de profondeur des personnages, c’est sa durée. Je l’ai trouvé beaucoup trop court pour ce qu’on voulait raconter : énormément d’éléments sont introduits trop rapidement ou trop tard (les robots partenaires par exemple) et on ne laisse pas le temps au mystère de se développer. On ne s’ennuie d’ailleurs jamais, on n’en a tout simplement pas le temps, à cause du rythme effréné de l’histoire.
L’exemple qui m’a le plus frappé est la rencontre avec la scientifique à la quasi toute fin : j’attendais cette interaction plus tôt dans le film, pour venir alimenter le mystère autour de la boucle et de l’alien. Ils finissent cependant par la rencontrer littéralement à l’avant-dernière boucle, signifiant qu’ils ne pourraient jamais retourner lui parler.
J’aurais adoré avoir une adaptation de ce type en série plus longue ou en jeu vidéo, ce qui aurait permis au mystère de se développer au fur et à mesure, et les personnages avec.
Malgré cela, j’ai quand même passé un bon moment, je suis juste un peu déçu car je pense qu’il ne manquait pas grand-chose pour en faire un très bon film, mais je retiendrais de toute façon les étoiles qu’il m’a mises dans les yeux.
Le manga adaptant le light novel est déjà dans ma liste, mais je serais curieux d’également jeter un coup d’œil au bouquin original, voir même à l’adaptation en film hollywoodien (sous le nom Edge of Tomorrow).
Visionner un film de ce studio m’a également rappelé que j’aimerais bien voir The Animatrix, collaboration à laquelle Studio 4°C a également participé et dont je vois souvent passer des extraits sur Twitter qui me font rêver.